導演的話
從劇本到演出
導演 蔣薇華
初次讀劇後，我最被吸引的，是殘酷的命運與個人之間的對抗張力，命運既是這些角色個性潛藏的熱切，也是與外在逆境交互作用的反應。
從這份張力，我看見一個意象：人類被丟進命運的舞台上，奮不顧身地吶喊到：「即使下一刻死亡來臨，我還是必須前往！」
對我而言，劇中場景如同一幀幀濃縮鏡頭，快速轉換，又像樂曲般，角色們交替起伏，匯聚成一條人類情感模型的激情之河。
因此，我選擇了雙面滑坡的空台，作為河流的載體。角色時而滑入命運的漩渦，時而奮力向上奔跑，欲追逐或逃離命運的波浪。而空台的意象性與延展性，也讓場景切換得以轉瞬之間。
我認為要表達人類的內在的渴，除了透過劇本結構，在表演上，也必須讓演員達到凝鍊與強烈，不論語言或身體動能，演員都必須跨過日常生活所習慣的能量。一方面，只有強烈的存在度，才能振動觀眾內心，另一方面，也是角色們真正想訴說的核心－在那個被痛苦，剝除到最後一絲一毫，仍然存在的東西。
基於這點，正式進入排練前，我們安排了半個月的歌隊與身體訓練，重新帶這群年輕人們，認識身體與情感很少使用的深度。
劇中主題之一是文明的衝突，有趣的是，我們這群文明人，在工作深刻情感時，的確常常碰到「太過文明」而不敢的情況：使用能量不夠大膽、設想人物的思想與情感太保守、太理所當然地說話與走路......
整個排練過程，就如同我們被文明馴化的一半，與沈睡野性的另一半彼此碰撞，在碰撞間，漸漸能找到共同振動的黃金，精煉它、敲打它、延展它。
在排練場，我們彷彿被丟進空無一物的島上，重新學走路，感覺，痛苦......與愛。
創作緣由
從希臘神話到劇本《The Passion of Medea》
劇本創作 方粲文
米蒂亞作為希臘神話中最著名的「女巫」，因她烹人殺子的作為，常被賦予強烈的嫉妒、由愛生恨、憤怒的形象。最開始，我好奇於她遠渡重洋到希臘的背景，翻找她的故鄉高爾契斯的原型－斯基泰人，因為沒有文字，如今只能從考古線索，窺探他們的生活，卻給我許多想像，也推開創作此劇的窗。
一個愛好黃金裝飾、沒有文字、遊牧民族、女性戰士、太陽神信仰、月神（赫卡特）崇拜，這些線索，漸漸長出一個不一樣的米蒂亞，當我意識到，她跨文化、跨遊居/定居生活等特徵，她的種種作為忽然有了不一樣的動機。特別是，她面對到的，是一個以文明之姿入侵的希臘人（希臘小亞細亞的殖民活動），是一個以進取與佔有為取向的價值觀。
基於阿波羅尼奧斯的《阿爾戈號英雄紀》，與希臘神話中米蒂亞的故事情節，我重新向自己述說一遍米蒂亞的故事。添加進新線索後，一個傷心欲絕的米蒂亞逐漸在重述中浮現，她很大聲的想跟周遭的人說：停手，你們不要傷害彼此。可是她越想說，越陷入讓她痛苦的漩渦。
痛楚中，我看見漂浮在她命運周遭的角色們，強烈追逐各自內在的呼喊。不論是她的愛人伊阿宋，或是篡奪王位的佩里阿斯，甚或只是伊阿宋的養父凱龍，米蒂亞都像一陣風暴，激起他們遺忘許久的恐懼、慾望、嚮往、渴求。
重述後展開的世界，如同太陽神阿波羅，每天駕車橫越天空時，向人間俯視時看到的景象：萬蛇鑽動，人們在伸長了手抓取虛空，尖叫與哀嚎，無辜的或報應的磨難滿佈。
這鼓動了我透過書寫探詢：倘若一生充滿痛苦，為什麼生命還要存在？誠然，這已是被問了千百遍的問題，我還是無法抗拒親自去問的誘惑。書寫過程，我著重展現多樣性的情感模型，為了容易感受，也修改了一些神話、考古、歷史的細節。
這是一個以「受苦」為主題的旅程，我想讓觀眾，能在劇中找到與自己親密的角色，也可以重新感覺，這些在日常被認為負面、需要克服、除去或壓抑的情緒中，蘊藏著人類強烈而堅韌的熱情。
